John Galliano fue suspendido de sus labores en Dior tras ser arrestado debido a una escena que armo en un café de París. Al parecer ataco a una mujer que se encontraba en el café y no sólo critico su ropa si no que también la insulto a ella y a su novio con acusaciones racistas y fuera de lugar.
Y ¿Por que fue suspendido de DIOR? Al parecer la casa de diseño tiene una política de cero tolerancia a cualquier tipo de discriminación racial así que Sidney Toledano, jefe ejecutivo en Dior, declaró que Galliano estaría suspendido de sus labores y de su contribución en el show de la colección de Ready to wear FW/2011 que se presentará el próximo 4 de Marzo. Todo esto hasta que se haga una declaración de los hechos y Galliano sea liberado de todos los cargos.
Creo, que es muy diferente criticar la forma en la que una persona esta vestida, que hasta cierto punto es "permitido" dentro de la industria de la moda por que es el pan de cada día, pero atacar determinadamente a una persona por que cuenta con cierta fisonomía propia de una raza es ir demasiado lejos, y la posición que la casa de Dior se vio "obligada" a tomar fue la correcta ya que no puedes tener a una persona con ciertas criticas a la cabeza de una empresa internacional sin importar cuanto renombre ni cuan talentoso sea. Aún así, y desgraciadamente, comentarios racistas se realizan en todo el mundo día a día y a estos no se les levantan cargos, o ¿Es que uno debe de ser una figura pública para que entonces te arresten por cosas que millones de personas realizan y se dejan pasar? ¿Que no todos deberíamos de asumir la misma posición que la casa de Dior donde existe una CERO tolerancia al racismo? y de ser así, ¿Quien es más culpable? aquel a quien se le escapa un comentario de este tipo, o los millones que no le ponen un alto a esto amenos de que puedan sacar una "nota jugosa" al respecto. Se los dejo de tarea...
2011-02-27
2011-02-20
PRECURSORES...
Es importante ubicar un poco cuales han sido los diseñadores que han ayudado a que la moda sea lo que es hoy en día, entonces veamos por épocas que sucedía en la moda...
* 1920’s Tendencia: cortes para el torso mucho más largos que los cortes para la parte baja del cuerpo, vestidos sueltos, encajes, y sobreros.
Coco Chanel – jerseys, vestidos tejidos, zapatos bicolores, LBD (little black dress).
Jean Patou – introdujo la ropa deportiva para la mujer suéteres tejidos y creo la falda tipo tenis.
Paul Poiret- a pesar que se hizo una imagen publica antes de los años 20’s, libero a las mujeres de corset e introdujo los pantaloons para mujer que eran un tipo de boxer que llegaba hasta la rodilla.
* 1920’s Tendencia: cortes para el torso mucho más largos que los cortes para la parte baja del cuerpo, vestidos sueltos, encajes, y sobreros.
Coco Chanel – jerseys, vestidos tejidos, zapatos bicolores, LBD (little black dress).
Jean Patou – introdujo la ropa deportiva para la mujer suéteres tejidos y creo la falda tipo tenis.
Paul Poiret- a pesar que se hizo una imagen publica antes de los años 20’s, libero a las mujeres de corset e introdujo los pantaloons para mujer que eran un tipo de boxer que llegaba hasta la rodilla.
* 1930’s Tendencia: es el éxito del nylon, se regresa a la feminidad, prendas con mucho glamour y pieles.
Madeleine Vionnet – creo el corte tipo halter.
Elsa Schiaparelli - usa arte en sus diseños, primera diseñadora en usar colores brillantes, cierres, hombreras, y botones grandes. Su sello el usar tonos rosas chillantes.
* 1940’s Tendencia: vestidos de día, blusas con detalles grandes y llamativos y looks militares.
Christian Dior – estableció a Paris como el centro de la moda, revivió la alta costura usando “El nuevo Look” con cinturas ajustadas, faldas holgadas y chamarras o blusas de manga larga y ajustada al cuerpo en especial a la cintura.
Bonnie Cashin – convierte a las botas en un accesorio de moda.
Claire Mccardell – primer concepto de ropa deportiva para mujer en América.
Christian Dior – estableció a Paris como el centro de la moda, revivió la alta costura usando “El nuevo Look” con cinturas ajustadas, faldas holgadas y chamarras o blusas de manga larga y ajustada al cuerpo en especial a la cintura.
Bonnie Cashin – convierte a las botas en un accesorio de moda.
Claire Mccardell – primer concepto de ropa deportiva para mujer en América.
* 1950’s Tendencia: tacones altos, faldas tipo lapiz, vestidos que crean y realzan la forma y el volumen.
Cristóbal Balenciaga - crea el vestido tipo globo, los vestidos tipo tunica, y la linea o el corte imperio.
Givenchy- se crea por la fusión del diseño con el glamour y el estilo de Hollywood gracias a Audrey Hepburn. Se populariza al LBD, y se introducen los coordinados.
Chanel – reaparece en escena creando trajes tipo sastre con acabados en tonos dorados, creando botones grabados y agrega cadenas a las bolsas de noche o de fiesta.
Cristóbal Balenciaga - crea el vestido tipo globo, los vestidos tipo tunica, y la linea o el corte imperio.
Givenchy- se crea por la fusión del diseño con el glamour y el estilo de Hollywood gracias a Audrey Hepburn. Se populariza al LBD, y se introducen los coordinados.
Chanel – reaparece en escena creando trajes tipo sastre con acabados en tonos dorados, creando botones grabados y agrega cadenas a las bolsas de noche o de fiesta.
* 1960’s Tendencia: ropa revolucionaria, faldas cortas, prendas ajustadas, colores llamativos, botas altas en colores, estampados psicodélicos, contraste de colores.
Pierre Cardin – primera línea de prêt- a porte.
Mary Quant – introduce la minifalda, los hot pants, y crea la imagen de Twiggy.
Yves Saint Laurent – abre su casa de moda y crea la imagen safari-chic.
Emilio Pucci - crea las primeras prendas para el Jet-set y los estampados psicodélicos.
Paco Rabanne – usa papel metálico en sus diseños.
* 1970’s Tendencia: uso de ombligueras, ropas étnicas, minifalda y zapatos de plataforma.
*1980’s Tendencia: década con mucho color e invasión de la moda Japonesa.
Azzedine Alaïa – crea diseños seductores que enfatizan la figura femenina.
Yohji Yamammoto y Rei Kawakubo – traen la moda de oriente al escenario mundial.
Donna Karan - tiene un acercamiento femenino al prêt – a porte.
Tommy Hilfiger - hace una línea Americana para una mujer con clase y a la moda.
Bill Blass - lleva a su máximo la ropa deportiva.
Perry Ellis – usa fibras naturales, variaciones elegantes y regresa a los clásicos.
Prada – Miuccia Prada, introduce la marca al prêt – a porte.
Lacroix – crea la falda con mucho volumen.
Manolo Blahnik – le da mucha más importancia a los zapatos, los vuelve algo más
que un simple accesorio.
Gaultier – usa detalles y estilos de lencería y los convierte en moda y se populariza cuando Madonna refleja su estilo usando corsé.
* 1990’s Tendencia: minimalismo, simplicidad y grunge.
Marc Jacobs – pone el estilo grunge como una tendencia.
Dolce & Gabbana – feminidad a su máxima potencia, ropa moderna y cotidiana.
Roberto Cavalli – crea el estilo hippie-rico usa el animal print, las pulmas y la piel
* 2000’s Tendencia: importancia a la bolsa de mano, se toman estilos de grupos musicales,
se crea la demanda de producto y prendas de marca.
Chloé – trae el vintage como una nueva tendencia.
Karl Lagerfeld – Para Chanel, reinventa los estilos clásicos de Coco, y nace la
bolsa de mano de diseñador.
Oscar de la Renta - viste a las primeras damas y se muestra clásico y elegante
Pierre Cardin – primera línea de prêt- a porte.
Mary Quant – introduce la minifalda, los hot pants, y crea la imagen de Twiggy.
Yves Saint Laurent – abre su casa de moda y crea la imagen safari-chic.
Emilio Pucci - crea las primeras prendas para el Jet-set y los estampados psicodélicos.
Paco Rabanne – usa papel metálico en sus diseños.
* 1970’s Tendencia: uso de ombligueras, ropas étnicas, minifalda y zapatos de plataforma.
Vivienne Westwood – madre del movimientoPunk en la moda.
Geoffrey Benne – debuta con la moda geométrica.
Bill Blass - pone la moda de América como centro de atención.
Elio Fiorucci – estilo rock glamoroso, botas plásticas en colores brillantes, imitación de pieles, y chamarras con arte pop.
Calvin Klein- define su marca con ayuda de mercadotecnia.
Ralph Lauren - introduce una marca cotidiana.
Geoffrey Benne – debuta con la moda geométrica.
Bill Blass - pone la moda de América como centro de atención.
Elio Fiorucci – estilo rock glamoroso, botas plásticas en colores brillantes, imitación de pieles, y chamarras con arte pop.
Calvin Klein- define su marca con ayuda de mercadotecnia.
Ralph Lauren - introduce una marca cotidiana.
*1980’s Tendencia: década con mucho color e invasión de la moda Japonesa.
Azzedine Alaïa – crea diseños seductores que enfatizan la figura femenina.
Yohji Yamammoto y Rei Kawakubo – traen la moda de oriente al escenario mundial.
Donna Karan - tiene un acercamiento femenino al prêt – a porte.
Tommy Hilfiger - hace una línea Americana para una mujer con clase y a la moda.
Bill Blass - lleva a su máximo la ropa deportiva.
Perry Ellis – usa fibras naturales, variaciones elegantes y regresa a los clásicos.
Prada – Miuccia Prada, introduce la marca al prêt – a porte.
Lacroix – crea la falda con mucho volumen.
Manolo Blahnik – le da mucha más importancia a los zapatos, los vuelve algo más
que un simple accesorio.
Gaultier – usa detalles y estilos de lencería y los convierte en moda y se populariza cuando Madonna refleja su estilo usando corsé.
* 1990’s Tendencia: minimalismo, simplicidad y grunge.
Marc Jacobs – pone el estilo grunge como una tendencia.
Dolce & Gabbana – feminidad a su máxima potencia, ropa moderna y cotidiana.
Roberto Cavalli – crea el estilo hippie-rico usa el animal print, las pulmas y la piel
* 2000’s Tendencia: importancia a la bolsa de mano, se toman estilos de grupos musicales,
se crea la demanda de producto y prendas de marca.
Chloé – trae el vintage como una nueva tendencia.
Karl Lagerfeld – Para Chanel, reinventa los estilos clásicos de Coco, y nace la
bolsa de mano de diseñador.
Oscar de la Renta - viste a las primeras damas y se muestra clásico y elegante
2011-02-13
2011-02-03
BURBERRY PRORSUM PF2011
BURBERRY it's really groing on me! Y lo digo literal, me enamora un poco más cada temporada y es que, ¿por que no lo haría? Nos ofrecen un poco de todo, tendencia, calidad, visión, diseño, siluetas impecables, pfffff y los acustic soundtracks que utilizan para los desfiles te hipnotizan. Toda esta combinación de imágenes llenas de color, textura, movimiento + sonidos, MIND BLOWING. Me encanta, amo como mezclan las texturas para lograr efectos seductoramente contraproducentes, es delicado pero con mucha fuerza, chic pero con un dark side y todo esto al final logra piezas con mucha presencia tanto en un total look como por si solas.
Son clave los colores negro, gris, azul, olivo, mostaza, ladrillo aunque también hay piezas en tonos claros como el blanco, rosa pastel y beige satinado.En cuanto a siluetas, destacan los triángulos invertidos acentuados por cintas de piel que enmarcan la cintura de las modelos y la vez nos dan esta ilusión de unas piernas larguísimas. Los trench coats en 3/4, faldas y vestidos largos y pantalones acampanados con distintos estampados y aplicaciones de fur. ¿Mi piezas favoritas? el trench blanco con peluche en la parte inferior.
PS: dejo el vid de dos de mis acustic favoritos
*Imagenes de: http://www.elle.com/Runway/Ready-to-Wear/Pre-Fall-2011/BURBERRY-PRORSUM/BURBERRY-PRORSUM#mode=base;slide=19;
Son clave los colores negro, gris, azul, olivo, mostaza, ladrillo aunque también hay piezas en tonos claros como el blanco, rosa pastel y beige satinado.En cuanto a siluetas, destacan los triángulos invertidos acentuados por cintas de piel que enmarcan la cintura de las modelos y la vez nos dan esta ilusión de unas piernas larguísimas. Los trench coats en 3/4, faldas y vestidos largos y pantalones acampanados con distintos estampados y aplicaciones de fur. ¿Mi piezas favoritas? el trench blanco con peluche en la parte inferior.
PS: dejo el vid de dos de mis acustic favoritos
*Imagenes de: http://www.elle.com/Runway/Ready-to-Wear/Pre-Fall-2011/BURBERRY-PRORSUM/BURBERRY-PRORSUM#mode=base;slide=19;
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